POSMODERNISMO

Carlos Thiebaut "La mal llamada posmodernidad"

El texto trabajado pertenece al libro " Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas".
Este comentario me voy a permitir realizarlo de una manera más personal. El texto me parece demasiado enrevesado. Entiendo que la sociedad ha dado cambios bruscos y ha evolucionado con matices de dudosa ética, pero seguimos viviendo y, como dice el dicho, "renovarse o morir".
Se produce un cambio brusco de la visión moderna de la vida a la evolución social propiamente dicha. El término para definirla, qué más da que se llame posmodernidad, actualidad o cualquier otro término; la realidad es que las sociedades avanzan y se desarrollan.
Por lo tanto, a los nostálgicos siempre les parecerá que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Pedagogía crítica y Educación Artística

El texto lo resumiría en que la finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la compresión del panorama social y cultural en el que viven todos los individuos.
Me gustaría resaltar también que me ha hecho reflexionar el comentario de A. Barbosa en torno a que el poder del arte ha pasado "de los poderes cortesanos y eclesiásticos [...] a la mano de los mass media", cosa que observamos claramente cierto hoy en dia. Ya que la gran mayoría de la población cree a pie juntillas lo que aparece en los medios de comunicación y no se para a analizar de una manera critica las informaciones que le llegan. Asi dan por sentado que lo válido en las nuevas tendencias del arte es lo que se difunde a través de dichos medios.
Concluyendo esta reflexión quisiera comentar que hay que fomentar en la escuela alumnos críticos, pero a la vez con base para no quedarse en la superficie de los temas. Los alumnos tienen que participar en la construcción de la realidad, y para esto la educación artística debe orientarse a la comprensión de la realidad de nuestro entorno cotidiano.

Lágrimas en la lluvia

De este texto quisiera comentar que me parece muy interesante la forma de exponer el tema. El debate escrito hace muy amena la lectura, he incluso me lleva a visualizar una de nuestras clases cuando se explicaba el tema de la posmodernidad.
Con respecto al contenido al que hace referencia me quedaría con que la contrucción cognitiva en Educación Artísitcia es tarea del alumnado y del profesorado. Esta acción, en la que el profesorado funciona de Coordinador y guia del aprendizaje de los alumnos, entiendo que va a costar mucho asentarla en nuestro sistema educativo. Al menos pienso que pasaran un par de generaciones de docentes para poder implantarla como debe ser. Es una manera de pensar a la que nosotros mismos no estamos acostumbrados y, mucho menos, los docentes que llevan ya algún tiempo dando clases. Éstos como todos sabemos y hemos padecido, se ciñen a sus clases magistrales y a que los alumnos empollen temas y temas.
Por último me gustaría acabar haciendo mención a un extracto del libro de Efland, Freedman, Stuhr 1996, p.73 :
" La razón fundamental de enseñar arte es preparar a los estudiantes a comprender los mundos sociales y culturales en los que ellos habitan. Esos mundos son representaciones creadas con las cualidades estéticas de los medios de comunicación de masas".

Geertz, Clifford "El arte como sistema cultural"

El texto trata de las diferentes maneras de expresión del arte, dependiendo de la cultura que esté detrás. El mundo occidental entiende el "arte" como lo que de él sale, infravalorando el arte de otras culturas, ya que ve en ese arte expresiones más triviales y no tan reflexivas o intencionadas como el suyo. Este pensamiento occidental es erróneo ya que en cada cultura toda expresión tiene un trasfondo, ya sea cultural, científico, comercial, político, social o religioso. El texto pone de ejemplo las líneas de los yoruba o las formas elípticas y coloreadas de los abelam, y nos explica el significado que tienen dentro de sus mundos. Continúa tratando la estrecha relación del "arte" (tanto la pintura, la poesía, la danza...) con la sociedad donde se dieron e intenta explicar las razones y sus influencias.
Acabar este comentario con dos estractos del texto que me parecen de relevancia "...el arte no significa una misma cosa en la China clásica que en el Islam clásico...[ ]... los medios de expresión de un arte y la concepción de la vida que lo anima son inseparables, y no podemos comprender los objetos estéticos como concatenaciones de pura forma..."

Analisis de la normativa andaluza

Una vez analizado la orden y el decreto de la Consejería de Educación, me quedo con la visión de que no dicen nada en concreto. A parte de ser el texto bastante tedioso de leer, no deja claro que es la materia que hay que enseñar. Por un lado me parece bien que quede abierta a interpretación de cada centro y en particular de cada docente, pero para mi en concreto me deja bastante perdido. Veo que es una normativa redactada por personas que no son profesionales en la materia, es mas yo diria que son profesionales de la pedagogía que a mi parecer son como los políticos, que hablan mucho y no dicen nada.
Por otro lado no me parece correcto la escasa importancia a la que se dota de número de horas a la asignatura ya que para intentar dar los contenidos que insinua la ley harían falta por lo menos el doble de horas de la que dispone la asignatura.
Acabando este comentario no me parece correcto que dejen de lado la única asignatura que enseña a los alumnos a comprender el mundo multimedia que los rodea. El alumnado necesita que se le oriente, y más que orientar, se le de las herramientas para seleccionar y ver el mundo de una manera crítica, ya que vivimos en un mar de informaciones, y sobre esta problematica la normativa no dice, ni se plantea nada.

UNIDAD DIDÁCTICA

INTRODUCCIÓN AL DIBUJO TÉCNICO Y REPRESENTACIÓN DE PLANTA, ALZADO Y PERFIL.

INDICE.-
1. Introducción:- Contexto
- Fundamentación
2. Objetivos:
- Generales
- Específicos
3. Competencias
4. Contenidos:
- Conceptuales
- Procedimentales- Actitudinales
5. Metodología- Actividades y temporalización
- Materiales y recursos
6. Evaluación
Anexo

INTRODUCCIÓN.-
Antes de comenzar el desarrollo de la Unidad Didáctica me gustaría comentar que he desarrollado este tema porque es el que trabajé en clase con mi compañero. Yo soy Arquitecto Técnico y me pareció más adecuado elegir esta temática en vez de otra.
Contexto:
El centro está ubicado en una zona donde viven personas de clase media con nivel económico acomodado. En el centro se imparten clases a alumnos de Educación Secundaria, Bachillerato y Módulos de Grado Superior. Esta Unidad Didáctica va enfocada al alumnado de 1º de ESO. El aula donde se van a desarrollar las clases está compartida con la asignatura de Tecnología, tiene buena iluminación y está dotada de mesas de dibujo y taburetes. Esta Unidad Didáctica está pensada para ser desarrollada en el 1er trimestre del curso, contando para ello con 6 sesiones de 2 horas cada una.

Fundamentación:
Se realiza esta Unidad Didáctica para enseñar a los alumnos el abecedario del dibujo técnico desde sus cimientos, evitando de esta manera dar ningún concepto o conocimiento por sabido. Basándonos en esta premisa, se intenta realizar trabajos con los alumnos de una manera abstracta. Actividades con las que no se encuentran familiarizados.

OBJETIVOS.-
Generales:
Adquirir, desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, así como una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

Específicos:
Adquirir destrezas técnicas y conocimientos suficientes para el análisis, intervención, diseño, elaboración y manipulación de forma segura y precisa de materiales, objetos y sistemas de dibujo. Expresar y comunicar ideas y soluciones técnicas, así como explorar su viabilidad y alcance utilizando los recursos gráficos, la simbología y el vocabulario adecuados. Desarrollar habilidades necesarias para manipular con precisión y seguridad herramientas, objetos y sistemas de representación. Ejes transversales: Dentro de la considerada Educación para la Salud, hacer un correcto uso de las herramientas de dibujo y sobre todo de manera segura. Relación interdisciplinar con el Área de Matemáticas al hacer uso de las unidades de longitud, área y volumen.

COMPETENCIAS.-
En esta Unidad Didáctica se intenta desarrollar las siguientes competencias básicas: o Competencia matemática: Manejar las unidades básicas de longitud, área y volumen. o Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Manipular adecuadamente el material de dibujo técnico. o Tratamiento de la información y competencia digital: Introducir al software de diseño gráfico o Competencia cultural y artística: Valorar el trabajo bien presentado, ordenado y limpio. o Competencia para aprender a aprender: Cumplir los plazos de entrega de las actividades de evaluación. o Autonomía e iniciativa personal: Tomar apuntes diariamente, que sirvan como base teórica para estudiar los contenidos de la unidad didáctica.

CONTENIDOS.-
Conceptuales:
- El boceto.- Unidades de longitud, área y volumen.
- Vistas de un objeto. - Perímetro de circunferencia y polígonos.
- Dibujos a escala.
- Acotación.
Procedimentales:
- Trazado de segmentos, rectas paralelas, mediatrices, bisectrices, polígonos, circuncentro, baricentro e incentro de un triángulo.- Manejo de los instrumentos de dibujo.
- Trazado de planta, alzado y perfil.
Actitudinales:
- Aprecio por el trabajo limpio.
- Participar en clase.- Correcto uso y cuidado de las herramientas de dibujo.

METODOLOGÍAS.-
Principios metodológicos:
Como principios metodológicos a desarrollar se plantean los siguientes:
- Se presenta a la clase el problema de representar en papel un objeto real en tres dimensiones. Se parte de objetos cotidianos sencillos y se les pide que los plasmen en papel (un dado, una caja, etc.), detectando las dificultades que encuentren.
- El alumno se familiariza con la forma y utilidad de la regla, escuadra y cartabón. Comprende que un primer paso necesario es dominar los dibujos en una y dos dimensiones.
- Con ayuda del material de dibujo técnico, el alumno aprende a resolver las dificultades a la hora de mantener una proporción, una línea paralela o perpendicular. En este estadio, es muy importante que los alumnos con más soltura sean capaces de enseñar a los que tienen más dificultades.
- El alumno es capaz de abordar las láminas que se le plantean en las actividades de evaluación.
Actividades:
1) Realizar a mano alzada y sin escala, las vistas de planta, alzado y perfil de la figura nº 1 y figura nº 2, en un A-4, una por cada cara.
2) Toma de medidas y trazado en lápiz en un papel tipo “guarro” a escala de las figuras nº 1 y nº 2. Trazado a tinta de lo anteriormente dibujado.

Temporalización y Materiales:
Sesión 1:
- Explicación detallada de los objetivos mínimos de la Unidad Didáctica.
- Presentación de las actividades y criterios de evaluación, con sus correspondientes porcentajes en la nota final del tema.
- Anotación diaria por parte del profesor de positivos y negativos según el comportamiento y participación.
- Insistir en la toma diaria de apuntes y en la buena presentación de las láminas de dibujo.
- Presentación del número de sesiones dedicadas a la U.D y de la fecha límite para entregar las actividades.
- Comunicación de las normas sobre material a todos los alumnos, que deberán traer regla, escuadra, cartabón, compás, lápiz, goma y rotuladores de dibujo técnico. La lámina de dibujo puede ser de papel guarro o cartulina, nunca un folio. No traer el material penaliza con negativo. Hay que traer el material siempre ya que se dejará tiempo en clase para adelantar el trabajo en las láminas.

Sesión 2:
- Insistencia en la toma ordenada y limpia de los apuntes.
- Explicación de las unidades de longitud, área y volumen.
- Medidas del cajetín, proyectando con el cañón la transparencia del Anexo sobre las dimensiones del cajetín y entregando a cada alumno una copia del cajetín. El cajetín se dibuja con un grosor de 0,8. Insistencia en que tomen correctamente las medidas que debe tener el cajetín, las cuales se explicaran en clase. -Se deja tiempo para que copien el cajetín y practiquen en un folio. Se les propone que tracen en papel, de la forma más exacta posible, un dado, una caja o algún otro objeto sencillo. ¿Cuáles son los principales problemas? ¿Cómo se consigue mantener la proporción y las dimensiones paralelas y perpendiculares?
- Uso de la regla, la escuadra y el cartabón: trazado de rectas r (siempre de arriba hacia abajo, y de izquierda a derecha), segmentos AB , puntos P.
- Trazado de rectas paralelas, mediatriz de un segmento, perpendicular a una recta r por un punto P, bisectriz del ángulo formado por dos rectas. Explicación en la pizarra.

Sesión 3:
- Voluntarios que salen a la pizarra para explicar los contenidos de la clase anterior.
- Explicación del concepto de escala “dibujo:real”. En este tema siempre vamos a trabajar con escala 1:1 (un centímetro del dibujo, se corresponde con un centímetro de la realidad).
- División de un segmento en un número N de partes iguales, construcción de un triángulo conocidos sus lados (a, b, c). Realización y explicación en la pizarra de clase.
- Con ayuda del compás y, dado un triángulo cualquiera, cálculo del circuncentro (mediatrices) y la circunferencia circunscrita, el incentro (bisectrices) y la circunferencia inscrita y el baricentro (medianas). Se dibuja en la pizarra. Estos dibujos forman la lámina voluntaria de ampliación.
- Se completa la explicación del circuncentro, baricentro e incentro del triángulo.
- Iniciación a “El boceto” mediante explicación:
· Es un dibujo sencillo cuya función es plasmar de forma rápida las ideas que nos vienen a la mente. Debe ser sencillo y espontáneo, por lo que se realiza a mano alzada, sin utilizar regla.
· Conviene introducir comentarios sobre las medidas de las piezas, y se le suele dar color para diferenciar mejor las distintas partes del objeto. Las medidas se representan sobre flechas dobles. Los comentarios (tipo de madera, acabados) se realizan con flechas simples
· Para dibujar el boceto se trazan:
o Líneas verticales: para dibujar las alturas.
o Líneas horizontales: para dibujar las anchuras.
o Líneas inclinadas: para dibujar profundidad.
Es muy importante que todas las rayas inclinadas sean paralelas entre si, para no deformar el objeto.
· La mejor forma para recrear exactamente el objeto construido es utilizar el sistema de vistas. Las vistas son las imágenes que obtenemos de un objeto cuando lo observamos desde diferentes posiciones:
o El alzado: Es la vista que se obtiene cuando el observador se sitúa delante del objeto. El alzado se sitúa en la parte superior izquierda del dibujo.
La planta se dibuja debajo del alzado.
o La planta: Es la vista que se consigue cuando el observador se coloca encima del objeto. La planta se dibuja debajo del alzado.
o El perfil izquierdo: Es la vista que se obtiene cuando el observador se sitúa a la izquierda del objeto. El perfil izquierdo se dibuja a la derecha del alzado.
o El perfil derecho: Es la vista que se obtiene cuando el observador se sitúa a la derecha del objeto. El perfil derecho se dibuja a la izquierda del alzado. · Por norma general, sólo dibujaremos el alzado, la planta y el perfil izquierdo. La mejor forma de trazar paralelas y perpendiculares es utilizando la escuadra y el cartabón.

Sesión 4:
- Acotación de vistas: Acotar consiste en incorporar a las vistas las medidas reales del objeto. En la acotación empleamos:
o Líneas auxiliares de cota: son líneas continuas a 0,2 mm de delimitan la dimensión acotada. Nunca deben cruzarse entre sí.
o Líneas y flechas de cota: son líneas acabadas en puntas de flecha muy afiladas que se sitúan entre las líneas auxiliares de cota, para indicar hasta dónde llega la dimensión acotada. Tampoco deben cruzarse entre sí.
o Cifras de cota: Son los valores que indican la medida real de la dimensión que se acota. Se colocan sobre las flechas de cota si son horizontales, y a la izquierda de las flechas si son verticales. Si no se indican unidades, las medidas se dan en centímetros.

Sesión 5:
- Resolución por parte del profesor en clase la actividad nº 1 de la figura nº1 que será considerada como la primera actividad de evaluación. - Trabajo de la actividad nº 1 en clase, por parte de los alumnos.

Sesión 6:
- Resolución en clase la actividad nº 2 de la figura nº2 que será considerada como la segunda actividad de evaluación. Si no da tiempo de completarla en clase se permitirá a los alumnos que llevarla a casa y traerla terminada el próximo día de clase. - Trabajo de la actividad nº 2 en clase.

EVALUACIÓN.-
La evaluación se versará en las dos actividades propuestas y se basará en los siguientes criterios: - Respetar las dimensiones de los objetos al proyectarlos en papel.
- Esforzarse por un acabado limpio y preciso en el dibujo.
- Por cada error pequeño se descuenta 0,5 puntos (intersecciones de las que sobresalen líneas, pequeños borrones de tinta, lápiz mal borrado, etc.) y por errores graves 1 punto (falta de letras para nombrar los elementos del dibujo, trazos sin pasar a tinta, excesiva suciedad en la lámina, etc.).

ANEXO.-

Fundamentos. Texto "Didáctica de la Educación Artística"

Antigüedad.-
Educación artística, se entiende como el dibujo. Utilidad y belleza, se enseña en la Escuela.

Edad Media.-
Sin educación en la escuela, sino que se realiza en talleres, como artesanía de una manera gremial. Produccion en serie, aplicando unas técnicas y materiales con pautas ya marcadas y estipuladas.

Romanticismo-Renacimiento.-
El dibujo como eje. No se generaliza la escolarización, aparecen las 1ª academias. Enfoque mimético del dibujo y se copia la obra de otros artistas. Aplicación de procedimientos para el desarrollo del dibujo.

Siglo XIX.-
Se introduce el dibujo en la escuela (se generaliza debido a la Revolución Industrial). Aún no se considera el avance del dibujo del niño como desarrollo. Se divide la enseñanza del dibujo en artística y técnica. Primera elaboración de los primeros manuales y cartillas de dibujo. Introduccion en jardines de infancia.

1ª mitad del s. XX.-
Descubrimiento del arte infantil considerada como la manifestación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo. Vuelta a los orígenes del dibujo. Potenciación de la expresión de los niños a través del dibujo y la pintura libre.

2ª mitad del s. XX.-
Autoexpresión creativa, los alumnos no se consideran aprendices de dibujo sino como seres humanos que tienen que desarrollarse como personas. La educación por el arte.

Opinión personal:
Después de analizar la historia de la educación artística en sus diferentes estadios a lo largo de la historia, no me sorprende que haya sido poco relevante en la enseñanza de las pocos personas que podían estudiar. Sino más bien como un uso gremial y especializado. Entiendo que todo esto era debido a la gran falta de educación en general de la población, ya que le interesaba bastante más la supervivencia que la cultura (como es natural). Una vez ya acomodo el ser humano en el en el sentido de tener cubiertas sus necesidades básicas, es cuando al tener tiempo libre se dedica a observar de otra manera la realizadad que le rodea, por lo que endiendo que empieza a plantearse la educación como algo necesario, y entre ella por supuesto la educación artística.

Metodología. Mapa Conceptual "El Croquis"

Metodología. Unidad Didáctica "El Croquis"

UNIDAD DIDÁCTICA "EL CROQUIS"
Introducción.-
· Contexto: el centro está ubicado en una zona donde viven personas de clase media con nivel económico acomodado. En el centro se imparten clases a alumnos de Educación Secundaria, Bachillerato y Módulos de Grado Superior. El alumnado al que va enfocado esta unidad didáctica son los chicos de 1º ESO. El aula donde se van a desarrollar las clases está bien iluminada y está dotada de mesas de dibujo y taburetes.
· Fundamentación: introducir al alumno en el mundo del dibujo técnico.
Objetivos.-
· Generales: Enseñar al alumno a entender la visión espacial de los objetos.
· Específicos:
Conceptuales:
-Enseñar las proyecciones básicas de planta, alzado y perfil del dibujo técnico.
-Enseñar al alumno los tipos de líneas existentes normalizadas y sus significados.
-Acotar el dibujo y usar las escalas para los dibujos.
Procedimentales:
- Realizar dibujos a mano alzada, representado objetos reales.
- Inculcar un procedimiento secuencial a la hora de dibujar.
- Alcanzar la proporción de los objetos representados.
- Saber usar un pie de rey para obtener dimensiones.
Actitudinales:
- Usar y cuidar el material de una manera correcta.
- Ser limpios a la hora de dibujar.

Competencias.-
(según ley)

Contenidos.-
· Conceptuales:
- Que el alumno dibuje objetos reales en base a los sistemas de dibujo técnico.
- Que el alumno distinga la importancia de los distintos tipos de líneas existentes.
- Que el alumno sea capaz de ver la relación entre el dibujo y la realidad.
· Procedimentales:
- Representación de la realidad en el papel ubicándolo de manera organizada.
- Pasos a seguir para la pérdida del miedo escénico del papel en blanco.
- Colocación de lo acotado en el dibujo según normativa.
· Actitudinales:
- Limpieza y uso correcto de los útiles de dibujo.
Metodología.-
La unidad didáctica está pensada para su desarrollo a lo largo de 4 horas de clase.
· Actividades:
1- Trabajo individual de dibujar a escala libre un objeto que el alumno tenga en la mochila.
2- Entregarle a los alumnos una pieza en planta a escala, para que ellos la acoten, tomando medidas con la regla en el dibujo.
3- Trabajo en grupo de 2 alumnos teniendo piezas geométricas, y con la ayuda de un pie de rey, obtener sus medidas reales. Primero familiarizarse con el objeto, segundo dibujarlo en planta y alzado y por último acotación de las medidas reales en el dibujo.
· Recursos y materiales:
- Papel, lápiz, regla, pie de rey (aportado por el taller de tecnología del centro).

Evaluación.-
· La evaluación se realizará mediante la asistencia a clase y el desarrollo de las actividades propuestas.

Metodología. Unidad Didáctica

Realizar una Unidad Didáctica.
Temática: ¿Qué es y cómo hacer una Unidad Didáctica?
Temporización: 90 minutos
Destinatario: alumnos M.A.E.S.

UNIDAD DIDÁCTICA
Introducción.-
· Contexto: se imparte en la Facultad de Bellas Artes, donde se desarrolla el M.A.E.S. En el grupo de Dibujo II en el cúal hay alrededor de 58 alumnos.
· Fundamentación: tratar el tema de unidad didáctica, como el núcleo del desarrollo y aprendizaje de una materia dentro de una temática artística como es la que nos atañe.

Objetivos.-
· Generales: por ley.
· Específicos: enseñar a los alumnos del M.A.E.S., como desarrollar un tema a través de una unidad didáctica, para poder enseñar a los alumnos como ser capaces de que los alumnos aprendan los conocimientos más importantes.

Competencias.-
(no prodece)

Contenidos.-
· Conceptuales: desarrollo de un tema acotando los conceptos básicos que se quieren transmitir. Definición de unidad didáctica. Uso de esta herramienta como último paso para exponer la temática deseada.
· Procedimentales: la realización de esquemas o mapas conceptuales.
· Actitudinales: afrontar la temática desde lo general a lo particular, sin plantear trabas al desarrollo de investigaciones y estar abierto a nuevas tendencias.

Metodología.-
· Actividades: plantear a los alumnos que desarrollen una unidad didáctica de temática libre, para que aparezcan las dudas de los conceptos planteados, de manera individual. Una vez desarrollado la unidad didáctica, realizar un mapa conceptual para poder enlazar los aprendizajes adquiridos.
· Recursos y materiales: realizar las clases en un aula normal, con mesas y sillas, y no en una sala de conferencias.

Evaluación.-
· La evaluación se realizará mediante la asistencia a clase y el desarrollo de las actividades propuestas.

Metodología. 6 sombreros de color para pensar.

Abordar el Arte Contemporáneo en la Educación Plástica y Visual.
12 h. y el alumnado es de 1º ESO (25 alumnos) ¿Qué y cómo?
1.- Expresión y descubrimiento (2 horas)
- música
- diapositivas
- repartir artistas por grupos para trabajo de investigación
2.- Estudiar un artista/visita de un grafitero (2 horas)
3.- Visita al CAAC (4 horas)
-(encontrar una persona de apoyo para la excursión). Se realiza la visita con todo el grupo junto, y cada grupo expone al resto el artista que han estudiado mediante una obra allí presente.
4.- Performance/puesta en escena (2 horas)
- trabajo en el aula
- 3 grupos de 8 alumnos
5.- Puesta en escena de la performance (1 hora)
6.- Conclusión-Evaluación (1 hora)
- convivencia
- investigación
- organización
- desinhibición
- caos
- expresión libre

Fundamentos. Análisis de la Posmodernidad.

En el desarrollo de la posmodernidad hay una ruptura con la modernidad, lo que conlleva una separación con los metarrelatos. Esto se debe a la introducción en nuestras vidas de los mass media, los cuales nos empujan a crearnos una visión crítica de la realidad. Con estos, tenemos distintas perspectivas de la información, lo que supone enfrentamientos de pequeños relatos individuales con las consideradas “verdades universales” de los metarrelatos.

Teniendo en cuenta el contexto en el que nos encontramos, el exceso de información y, en particular, la visual de nuestra realidad. Debemos enseñar a los alumnos a que tengan la capacidad de selección y tener un punto crítico ante lo que se observa.

Debemos fomentar la cultura de la sospecha, ya que hoy en día todo es apariencia y relatividad. Entendiendo como tal que ¡todo vale!

Dentro de la educación artística, debemos empujar a los alumnos, profesores y a la dirección de los centros a la reflexión, crítica y autocrítica como propuesta esencial para la práctica educativa, así como desarrollar los currículos de una forma multidireccional (transversalidad).

En la educación artística, ya no hay una sola manera de construir el conocimiento, por lo que la figura del docente se convierte en un coordinador dentro del proceso de aprendizaje del alumno.

Actividad de clase 2 de Febrero. Fundamentos

Una vez analizadas las preguntas y respuestas en las que trabajamos en el aula, desde mi punto de vista la Educación Artística es aquella que enseña al alumno a representar gráficamente aquello que ve y que siente. El educador es el encargado de acercar las herramientas existentes a los alumnos, para que éstos puedan representar mediante dibujo u otras expresiones, objetos de la realidad o no.
En contestación a las preguntas formuladas, en relación con las imágenes del 11-S entiendo que existe un goce estético por la manera que nos presentan los medios las imágenes, intentando llamar la atención del espectador. En torno al patrimonio cultural, depende de la cultura del grupo de personas que lo determine, pero desde mi punto de vista creo que cualquier creación del ser humano a lo largo de la historia tiene que ser respetada, ya que es parte de nuestra evolución como homo sapiens.
Hablando de arte como belleza, hoy en día entiendo que cada vez más no existe una correlación absolutista ya que los llamados cánones de belleza depende en buena parte los gustos del receptor. Por otra parte considero que el objeto artístico es creado por el ser humano, y dependiendo del público al que vaya dirigido debería de estar dentro de unos límites éticos. La creatividad diría que es la que hace más o menos importante una obra de arte, ya que aquella que sea original, y no una copia o derivación de algo existente, estará más valorada, por el hecho de crear algo que a nadie se le había ocurrido hacer con anterioridad. Sin dejar de mencionar que dicha creatividad o creación será más criticada siempre y cuando vaya en contra de las costumbres de la sociedad en la que se dé.
Arte.- creación que despierta en el receptor una opinión, sensación...
Artista.- persona que es capaz de expresarse sin palabras.
Manifestación estética.- un conjunto de objetos que guardan armonía entre sí.

Conceptos básicos para abordar la Educación Artística:
- tiempo, recursos, respeto por el entorno natural y social.

Presentación

Comienzo el blog de la asignatura Aprendizaje y la Enseñanza del Dibujo y la Imagen y las Artes Plásticas.
Comentar que me parece una buena idea la utilización de las nuevas herramientas que nos ofrece las nuevas tecnologías, pero buscándole la utilidad de trabajo, no como blog en plan diario. Ya que la sola idea de hacer un diario me aburre.
Por otra parte no dejaré de comentar en esta primera entrada que me parece indecente que la Universidad de Sevilla sea tan chapucera como lo está demostrando ser en el desarrollo de este master. Falta información hacia el alumnado (que de un lado somos los que llenamos las arcas de la Universidad con el abono de nuestras matrículas) sobre la propia titulación y desarrollo del mismo, los profesores (buenos profesionales por ahora) están desorientados en el conjunto del master, y sobre todo en la organización de la asignación de aulas, es de vergüenza el "aula" que nos han asignado al grupo de Dibujo de la tarde. Y no quiero dejar de mencionar el tema del B1 del segundo idioma... que ya veremos como acaba.