Fundamentos. Texto "Didáctica de la Educación Artística"

Antigüedad.-
Educación artística, se entiende como el dibujo. Utilidad y belleza, se enseña en la Escuela.

Edad Media.-
Sin educación en la escuela, sino que se realiza en talleres, como artesanía de una manera gremial. Produccion en serie, aplicando unas técnicas y materiales con pautas ya marcadas y estipuladas.

Romanticismo-Renacimiento.-
El dibujo como eje. No se generaliza la escolarización, aparecen las 1ª academias. Enfoque mimético del dibujo y se copia la obra de otros artistas. Aplicación de procedimientos para el desarrollo del dibujo.

Siglo XIX.-
Se introduce el dibujo en la escuela (se generaliza debido a la Revolución Industrial). Aún no se considera el avance del dibujo del niño como desarrollo. Se divide la enseñanza del dibujo en artística y técnica. Primera elaboración de los primeros manuales y cartillas de dibujo. Introduccion en jardines de infancia.

1ª mitad del s. XX.-
Descubrimiento del arte infantil considerada como la manifestación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo. Vuelta a los orígenes del dibujo. Potenciación de la expresión de los niños a través del dibujo y la pintura libre.

2ª mitad del s. XX.-
Autoexpresión creativa, los alumnos no se consideran aprendices de dibujo sino como seres humanos que tienen que desarrollarse como personas. La educación por el arte.

Opinión personal:
Después de analizar la historia de la educación artística en sus diferentes estadios a lo largo de la historia, no me sorprende que haya sido poco relevante en la enseñanza de las pocos personas que podían estudiar. Sino más bien como un uso gremial y especializado. Entiendo que todo esto era debido a la gran falta de educación en general de la población, ya que le interesaba bastante más la supervivencia que la cultura (como es natural). Una vez ya acomodo el ser humano en el en el sentido de tener cubiertas sus necesidades básicas, es cuando al tener tiempo libre se dedica a observar de otra manera la realizadad que le rodea, por lo que endiendo que empieza a plantearse la educación como algo necesario, y entre ella por supuesto la educación artística.

Metodología. Mapa Conceptual "El Croquis"

Metodología. Unidad Didáctica "El Croquis"

UNIDAD DIDÁCTICA "EL CROQUIS"
Introducción.-
· Contexto: el centro está ubicado en una zona donde viven personas de clase media con nivel económico acomodado. En el centro se imparten clases a alumnos de Educación Secundaria, Bachillerato y Módulos de Grado Superior. El alumnado al que va enfocado esta unidad didáctica son los chicos de 1º ESO. El aula donde se van a desarrollar las clases está bien iluminada y está dotada de mesas de dibujo y taburetes.
· Fundamentación: introducir al alumno en el mundo del dibujo técnico.
Objetivos.-
· Generales: Enseñar al alumno a entender la visión espacial de los objetos.
· Específicos:
Conceptuales:
-Enseñar las proyecciones básicas de planta, alzado y perfil del dibujo técnico.
-Enseñar al alumno los tipos de líneas existentes normalizadas y sus significados.
-Acotar el dibujo y usar las escalas para los dibujos.
Procedimentales:
- Realizar dibujos a mano alzada, representado objetos reales.
- Inculcar un procedimiento secuencial a la hora de dibujar.
- Alcanzar la proporción de los objetos representados.
- Saber usar un pie de rey para obtener dimensiones.
Actitudinales:
- Usar y cuidar el material de una manera correcta.
- Ser limpios a la hora de dibujar.

Competencias.-
(según ley)

Contenidos.-
· Conceptuales:
- Que el alumno dibuje objetos reales en base a los sistemas de dibujo técnico.
- Que el alumno distinga la importancia de los distintos tipos de líneas existentes.
- Que el alumno sea capaz de ver la relación entre el dibujo y la realidad.
· Procedimentales:
- Representación de la realidad en el papel ubicándolo de manera organizada.
- Pasos a seguir para la pérdida del miedo escénico del papel en blanco.
- Colocación de lo acotado en el dibujo según normativa.
· Actitudinales:
- Limpieza y uso correcto de los útiles de dibujo.
Metodología.-
La unidad didáctica está pensada para su desarrollo a lo largo de 4 horas de clase.
· Actividades:
1- Trabajo individual de dibujar a escala libre un objeto que el alumno tenga en la mochila.
2- Entregarle a los alumnos una pieza en planta a escala, para que ellos la acoten, tomando medidas con la regla en el dibujo.
3- Trabajo en grupo de 2 alumnos teniendo piezas geométricas, y con la ayuda de un pie de rey, obtener sus medidas reales. Primero familiarizarse con el objeto, segundo dibujarlo en planta y alzado y por último acotación de las medidas reales en el dibujo.
· Recursos y materiales:
- Papel, lápiz, regla, pie de rey (aportado por el taller de tecnología del centro).

Evaluación.-
· La evaluación se realizará mediante la asistencia a clase y el desarrollo de las actividades propuestas.

Metodología. Unidad Didáctica

Realizar una Unidad Didáctica.
Temática: ¿Qué es y cómo hacer una Unidad Didáctica?
Temporización: 90 minutos
Destinatario: alumnos M.A.E.S.

UNIDAD DIDÁCTICA
Introducción.-
· Contexto: se imparte en la Facultad de Bellas Artes, donde se desarrolla el M.A.E.S. En el grupo de Dibujo II en el cúal hay alrededor de 58 alumnos.
· Fundamentación: tratar el tema de unidad didáctica, como el núcleo del desarrollo y aprendizaje de una materia dentro de una temática artística como es la que nos atañe.

Objetivos.-
· Generales: por ley.
· Específicos: enseñar a los alumnos del M.A.E.S., como desarrollar un tema a través de una unidad didáctica, para poder enseñar a los alumnos como ser capaces de que los alumnos aprendan los conocimientos más importantes.

Competencias.-
(no prodece)

Contenidos.-
· Conceptuales: desarrollo de un tema acotando los conceptos básicos que se quieren transmitir. Definición de unidad didáctica. Uso de esta herramienta como último paso para exponer la temática deseada.
· Procedimentales: la realización de esquemas o mapas conceptuales.
· Actitudinales: afrontar la temática desde lo general a lo particular, sin plantear trabas al desarrollo de investigaciones y estar abierto a nuevas tendencias.

Metodología.-
· Actividades: plantear a los alumnos que desarrollen una unidad didáctica de temática libre, para que aparezcan las dudas de los conceptos planteados, de manera individual. Una vez desarrollado la unidad didáctica, realizar un mapa conceptual para poder enlazar los aprendizajes adquiridos.
· Recursos y materiales: realizar las clases en un aula normal, con mesas y sillas, y no en una sala de conferencias.

Evaluación.-
· La evaluación se realizará mediante la asistencia a clase y el desarrollo de las actividades propuestas.

Metodología. 6 sombreros de color para pensar.

Abordar el Arte Contemporáneo en la Educación Plástica y Visual.
12 h. y el alumnado es de 1º ESO (25 alumnos) ¿Qué y cómo?
1.- Expresión y descubrimiento (2 horas)
- música
- diapositivas
- repartir artistas por grupos para trabajo de investigación
2.- Estudiar un artista/visita de un grafitero (2 horas)
3.- Visita al CAAC (4 horas)
-(encontrar una persona de apoyo para la excursión). Se realiza la visita con todo el grupo junto, y cada grupo expone al resto el artista que han estudiado mediante una obra allí presente.
4.- Performance/puesta en escena (2 horas)
- trabajo en el aula
- 3 grupos de 8 alumnos
5.- Puesta en escena de la performance (1 hora)
6.- Conclusión-Evaluación (1 hora)
- convivencia
- investigación
- organización
- desinhibición
- caos
- expresión libre

Fundamentos. Análisis de la Posmodernidad.

En el desarrollo de la posmodernidad hay una ruptura con la modernidad, lo que conlleva una separación con los metarrelatos. Esto se debe a la introducción en nuestras vidas de los mass media, los cuales nos empujan a crearnos una visión crítica de la realidad. Con estos, tenemos distintas perspectivas de la información, lo que supone enfrentamientos de pequeños relatos individuales con las consideradas “verdades universales” de los metarrelatos.

Teniendo en cuenta el contexto en el que nos encontramos, el exceso de información y, en particular, la visual de nuestra realidad. Debemos enseñar a los alumnos a que tengan la capacidad de selección y tener un punto crítico ante lo que se observa.

Debemos fomentar la cultura de la sospecha, ya que hoy en día todo es apariencia y relatividad. Entendiendo como tal que ¡todo vale!

Dentro de la educación artística, debemos empujar a los alumnos, profesores y a la dirección de los centros a la reflexión, crítica y autocrítica como propuesta esencial para la práctica educativa, así como desarrollar los currículos de una forma multidireccional (transversalidad).

En la educación artística, ya no hay una sola manera de construir el conocimiento, por lo que la figura del docente se convierte en un coordinador dentro del proceso de aprendizaje del alumno.