Carlos Thiebaut "La mal llamada posmodernidad"

El texto trabajado pertenece al libro " Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas".
Este comentario me voy a permitir realizarlo de una manera más personal. El texto me parece demasiado enrevesado. Entiendo que la sociedad ha dado cambios bruscos y ha evolucionado con matices de dudosa ética, pero seguimos viviendo y, como dice el dicho, "renovarse o morir".
Se produce un cambio brusco de la visión moderna de la vida a la evolución social propiamente dicha. El término para definirla, qué más da que se llame posmodernidad, actualidad o cualquier otro término; la realidad es que las sociedades avanzan y se desarrollan.
Por lo tanto, a los nostálgicos siempre les parecerá que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Pedagogía crítica y Educación Artística

El texto lo resumiría en que la finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la compresión del panorama social y cultural en el que viven todos los individuos.
Me gustaría resaltar también que me ha hecho reflexionar el comentario de A. Barbosa en torno a que el poder del arte ha pasado "de los poderes cortesanos y eclesiásticos [...] a la mano de los mass media", cosa que observamos claramente cierto hoy en dia. Ya que la gran mayoría de la población cree a pie juntillas lo que aparece en los medios de comunicación y no se para a analizar de una manera critica las informaciones que le llegan. Asi dan por sentado que lo válido en las nuevas tendencias del arte es lo que se difunde a través de dichos medios.
Concluyendo esta reflexión quisiera comentar que hay que fomentar en la escuela alumnos críticos, pero a la vez con base para no quedarse en la superficie de los temas. Los alumnos tienen que participar en la construcción de la realidad, y para esto la educación artística debe orientarse a la comprensión de la realidad de nuestro entorno cotidiano.

Lágrimas en la lluvia

De este texto quisiera comentar que me parece muy interesante la forma de exponer el tema. El debate escrito hace muy amena la lectura, he incluso me lleva a visualizar una de nuestras clases cuando se explicaba el tema de la posmodernidad.
Con respecto al contenido al que hace referencia me quedaría con que la contrucción cognitiva en Educación Artísitcia es tarea del alumnado y del profesorado. Esta acción, en la que el profesorado funciona de Coordinador y guia del aprendizaje de los alumnos, entiendo que va a costar mucho asentarla en nuestro sistema educativo. Al menos pienso que pasaran un par de generaciones de docentes para poder implantarla como debe ser. Es una manera de pensar a la que nosotros mismos no estamos acostumbrados y, mucho menos, los docentes que llevan ya algún tiempo dando clases. Éstos como todos sabemos y hemos padecido, se ciñen a sus clases magistrales y a que los alumnos empollen temas y temas.
Por último me gustaría acabar haciendo mención a un extracto del libro de Efland, Freedman, Stuhr 1996, p.73 :
" La razón fundamental de enseñar arte es preparar a los estudiantes a comprender los mundos sociales y culturales en los que ellos habitan. Esos mundos son representaciones creadas con las cualidades estéticas de los medios de comunicación de masas".

Geertz, Clifford "El arte como sistema cultural"

El texto trata de las diferentes maneras de expresión del arte, dependiendo de la cultura que esté detrás. El mundo occidental entiende el "arte" como lo que de él sale, infravalorando el arte de otras culturas, ya que ve en ese arte expresiones más triviales y no tan reflexivas o intencionadas como el suyo. Este pensamiento occidental es erróneo ya que en cada cultura toda expresión tiene un trasfondo, ya sea cultural, científico, comercial, político, social o religioso. El texto pone de ejemplo las líneas de los yoruba o las formas elípticas y coloreadas de los abelam, y nos explica el significado que tienen dentro de sus mundos. Continúa tratando la estrecha relación del "arte" (tanto la pintura, la poesía, la danza...) con la sociedad donde se dieron e intenta explicar las razones y sus influencias.
Acabar este comentario con dos estractos del texto que me parecen de relevancia "...el arte no significa una misma cosa en la China clásica que en el Islam clásico...[ ]... los medios de expresión de un arte y la concepción de la vida que lo anima son inseparables, y no podemos comprender los objetos estéticos como concatenaciones de pura forma..."

Analisis de la normativa andaluza

Una vez analizado la orden y el decreto de la Consejería de Educación, me quedo con la visión de que no dicen nada en concreto. A parte de ser el texto bastante tedioso de leer, no deja claro que es la materia que hay que enseñar. Por un lado me parece bien que quede abierta a interpretación de cada centro y en particular de cada docente, pero para mi en concreto me deja bastante perdido. Veo que es una normativa redactada por personas que no son profesionales en la materia, es mas yo diria que son profesionales de la pedagogía que a mi parecer son como los políticos, que hablan mucho y no dicen nada.
Por otro lado no me parece correcto la escasa importancia a la que se dota de número de horas a la asignatura ya que para intentar dar los contenidos que insinua la ley harían falta por lo menos el doble de horas de la que dispone la asignatura.
Acabando este comentario no me parece correcto que dejen de lado la única asignatura que enseña a los alumnos a comprender el mundo multimedia que los rodea. El alumnado necesita que se le oriente, y más que orientar, se le de las herramientas para seleccionar y ver el mundo de una manera crítica, ya que vivimos en un mar de informaciones, y sobre esta problematica la normativa no dice, ni se plantea nada.

Fundamentos. Texto "Didáctica de la Educación Artística"

Antigüedad.-
Educación artística, se entiende como el dibujo. Utilidad y belleza, se enseña en la Escuela.

Edad Media.-
Sin educación en la escuela, sino que se realiza en talleres, como artesanía de una manera gremial. Produccion en serie, aplicando unas técnicas y materiales con pautas ya marcadas y estipuladas.

Romanticismo-Renacimiento.-
El dibujo como eje. No se generaliza la escolarización, aparecen las 1ª academias. Enfoque mimético del dibujo y se copia la obra de otros artistas. Aplicación de procedimientos para el desarrollo del dibujo.

Siglo XIX.-
Se introduce el dibujo en la escuela (se generaliza debido a la Revolución Industrial). Aún no se considera el avance del dibujo del niño como desarrollo. Se divide la enseñanza del dibujo en artística y técnica. Primera elaboración de los primeros manuales y cartillas de dibujo. Introduccion en jardines de infancia.

1ª mitad del s. XX.-
Descubrimiento del arte infantil considerada como la manifestación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo. Vuelta a los orígenes del dibujo. Potenciación de la expresión de los niños a través del dibujo y la pintura libre.

2ª mitad del s. XX.-
Autoexpresión creativa, los alumnos no se consideran aprendices de dibujo sino como seres humanos que tienen que desarrollarse como personas. La educación por el arte.

Opinión personal:
Después de analizar la historia de la educación artística en sus diferentes estadios a lo largo de la historia, no me sorprende que haya sido poco relevante en la enseñanza de las pocos personas que podían estudiar. Sino más bien como un uso gremial y especializado. Entiendo que todo esto era debido a la gran falta de educación en general de la población, ya que le interesaba bastante más la supervivencia que la cultura (como es natural). Una vez ya acomodo el ser humano en el en el sentido de tener cubiertas sus necesidades básicas, es cuando al tener tiempo libre se dedica a observar de otra manera la realizadad que le rodea, por lo que endiendo que empieza a plantearse la educación como algo necesario, y entre ella por supuesto la educación artística.

Fundamentos. Análisis de la Posmodernidad.

En el desarrollo de la posmodernidad hay una ruptura con la modernidad, lo que conlleva una separación con los metarrelatos. Esto se debe a la introducción en nuestras vidas de los mass media, los cuales nos empujan a crearnos una visión crítica de la realidad. Con estos, tenemos distintas perspectivas de la información, lo que supone enfrentamientos de pequeños relatos individuales con las consideradas “verdades universales” de los metarrelatos.

Teniendo en cuenta el contexto en el que nos encontramos, el exceso de información y, en particular, la visual de nuestra realidad. Debemos enseñar a los alumnos a que tengan la capacidad de selección y tener un punto crítico ante lo que se observa.

Debemos fomentar la cultura de la sospecha, ya que hoy en día todo es apariencia y relatividad. Entendiendo como tal que ¡todo vale!

Dentro de la educación artística, debemos empujar a los alumnos, profesores y a la dirección de los centros a la reflexión, crítica y autocrítica como propuesta esencial para la práctica educativa, así como desarrollar los currículos de una forma multidireccional (transversalidad).

En la educación artística, ya no hay una sola manera de construir el conocimiento, por lo que la figura del docente se convierte en un coordinador dentro del proceso de aprendizaje del alumno.

Actividad de clase 2 de Febrero. Fundamentos

Una vez analizadas las preguntas y respuestas en las que trabajamos en el aula, desde mi punto de vista la Educación Artística es aquella que enseña al alumno a representar gráficamente aquello que ve y que siente. El educador es el encargado de acercar las herramientas existentes a los alumnos, para que éstos puedan representar mediante dibujo u otras expresiones, objetos de la realidad o no.
En contestación a las preguntas formuladas, en relación con las imágenes del 11-S entiendo que existe un goce estético por la manera que nos presentan los medios las imágenes, intentando llamar la atención del espectador. En torno al patrimonio cultural, depende de la cultura del grupo de personas que lo determine, pero desde mi punto de vista creo que cualquier creación del ser humano a lo largo de la historia tiene que ser respetada, ya que es parte de nuestra evolución como homo sapiens.
Hablando de arte como belleza, hoy en día entiendo que cada vez más no existe una correlación absolutista ya que los llamados cánones de belleza depende en buena parte los gustos del receptor. Por otra parte considero que el objeto artístico es creado por el ser humano, y dependiendo del público al que vaya dirigido debería de estar dentro de unos límites éticos. La creatividad diría que es la que hace más o menos importante una obra de arte, ya que aquella que sea original, y no una copia o derivación de algo existente, estará más valorada, por el hecho de crear algo que a nadie se le había ocurrido hacer con anterioridad. Sin dejar de mencionar que dicha creatividad o creación será más criticada siempre y cuando vaya en contra de las costumbres de la sociedad en la que se dé.
Arte.- creación que despierta en el receptor una opinión, sensación...
Artista.- persona que es capaz de expresarse sin palabras.
Manifestación estética.- un conjunto de objetos que guardan armonía entre sí.

Conceptos básicos para abordar la Educación Artística:
- tiempo, recursos, respeto por el entorno natural y social.

Presentación

Comienzo el blog de la asignatura Aprendizaje y la Enseñanza del Dibujo y la Imagen y las Artes Plásticas.
Comentar que me parece una buena idea la utilización de las nuevas herramientas que nos ofrece las nuevas tecnologías, pero buscándole la utilidad de trabajo, no como blog en plan diario. Ya que la sola idea de hacer un diario me aburre.
Por otra parte no dejaré de comentar en esta primera entrada que me parece indecente que la Universidad de Sevilla sea tan chapucera como lo está demostrando ser en el desarrollo de este master. Falta información hacia el alumnado (que de un lado somos los que llenamos las arcas de la Universidad con el abono de nuestras matrículas) sobre la propia titulación y desarrollo del mismo, los profesores (buenos profesionales por ahora) están desorientados en el conjunto del master, y sobre todo en la organización de la asignación de aulas, es de vergüenza el "aula" que nos han asignado al grupo de Dibujo de la tarde. Y no quiero dejar de mencionar el tema del B1 del segundo idioma... que ya veremos como acaba.